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要想真正的走近这首诗歌，首先我们应该了解作者在创作这首诗时的时代背景，这是一个汉末落魄文人创作的诗歌，有了这个大前提之后，我们理解起来就会更加容易。
慨叹着“何不策高足，先据要路津”的汉末文人，面对的却是一个君门深远、宦官挡道的苦闷时代，所以对于那些壮志难酬的文人来说，他们的内心是极度痛苦的。
这首诗的首联，作者写到了一座与浮云齐高的高楼，这高楼是那样堂皇，而且在恍惚之间又很眼熟：“交疏结绮窗，阿阁三重阶”——刻镂着花纹的木条，交错成绮文的窗格；四周是高翘的阁檐，阶梯有层叠三重，正是诗人所见过的帝宫气象。所以首联之中看似是对景物的描写，实则是对自己“心有凌云志，不得庙堂门”心中的感慨和失落的一种映射。
颔联写到了那高楼之上有悲凉的弦声，是谁在弹奏这首曲子呢？大概就是杞梁妻吧。在这里，作者运用典故，以那杞梁之妻弹奏的凄凉的弦声，提出了两大思考：一、在这般巍峨壮阔的高楼之上，为何会传出如此悲凉的曲子？二、那弹唱之人为何是那位因为夫君战死沙场而哭塌城楼的杞梁之妻？
而在颈联之中，写到这弹琴之人啊，弹奏的曲子哀转徘徊，还要一弹三叹，即使是弹奏那些慷慨激昂的乐曲，其中也会有余悲穿插其中，可以说是极力营造了一种哀愤的氛围。
于是,在尾联之中，作者就开始直抒胸臆，为读者解惑，那弹歌之人为何会如此忧伤？因为无人知道他内心的凄苦，也寻不到真正的知音，其实看到这里，相信大家已经有一点明悟，其实这备个之人不是别人，正是作者自己，他的怀才不遇，他的知音难觅，都在这里十分直接的表露了出来。但在最后一句，他还是表达了自己永远不会放弃的信念，相信自己终有一天会成为那一只鸿鹄，奋力的展翅高飞。
生活在三国时期的阮籍是一个迷茫、悲观的人，对于儒家所提倡的“礼法”，他认为是“束缚下民”的可怕又可恶的东西，而他们所鼓吹的那些神圣的原则不过是“竭天地万物之至，以奉声色无穷之欲”。因此，他不愿为这些原则奉献自己，但又不知道生命的价值和意义究竟何在，这使他的诗歌经常显示出一种焦灼的情绪和悲观的色彩，这首诗也是如此。
在这首诗的前两句，作者写到像东园桃李般的嘉树，人们在树下都踩出来了一条小径，这说明它原来的热闹。但是接下来两句诗人又写到，当那秋风一吹啊，桃李就会开始凋零，最终便只能剩下光秃的树枝了。
由此，诗人领悟到了一个真理：有盛必有衰，有繁华必有憔悴；今日的高堂大厦，不久就会倒塌，而成为长满荆棘、枸杞等植物的荒凉之地。——这就是第五、六句的诗意。
既然一切都是转瞬即逝，再大的繁华也都有落寞的那一天，那我还有什么理由在乎这些俗世显赫、名利呢？所以，作者才会在接下来的四句写到：既然如此，那还是让我骑马到西山去隐居吧；这样做虽然要抛妻撇子，但在这个世界上我连自身都保不住，又何必对妻子恋恋不舍？
但是，作者终究是纠结的与痛苦的，他心中也很清楚他为自己找到的那条路并不是真正的明路，所以他才会在两句写到桃李开始凋零时，野草虽然仍很茂密，但到了年底，严霜覆盖在野草之上，野草也就完结了。这是诗人否定了他自己找出来的那条解脱之路。
钟嵘在《诗品》中曾经写到：“曹植诗富有风骨，辞藻文采十分的华丽繁茂，情感上也兼有雅怨，身体被文化。”刘勰《文心雕龙.明诗》中说道：“（曹植诗）五言十分流调，是那么的清丽宗旨；华实际用法不同，只有才学才是安定。所以你得让自己变得很公平，叔夜具有温润，茂先凝聚着清新，景阳振十分美丽。兼好那么你就可以建、整，如果偏美的话就是太冲、公干了。”
（2）
从上文提到的“骨气奇高，辞采华茂”，我们就可以先得出一个小结论，曹植诗是很有文人风骨的，他的诗中尤其突出地表现着这股“慷慨“、“骨气“，同时辞藻也十分的华丽。
曹植的诗大致可以分为两个时期，前期主要是乐观开朗、豪放俊逸，但到后期就变得隐曲深沉、哀怨忧愤，然而那种“慷慨““任气“的风骨却始终充溢侵人。
而造成曹植的诗风出现这种变化的原因，其实也并不复杂，甚至和大多数文人一样，命途优渥时诗风便较为开阔，命途多舛时诗风自然也就变得深沉起来。
曹植前期生活在优裕的环境中，与曹丕一起，以贵公子的身份与曹操属下的文人交往，所以也写下不少记叙宴游及唱和赠答之作，如《公宴》、《侍太子坐》、《斗鸡》等，大抵情调平和，辞采华丽，很有些贵族气。这一类作品曹丕、王粲等也有，而以曹植为突出。这种诗当然很少具有深刻的内涵，但作为一种文学现象，它反映了建安时代诗歌题材不断扩大，更多地反映人们的日常生活。同时，也反映了随着文人文学集团的出现，诗歌的娱乐性与社交功能更加明显了。曹植后期，在曹丕父子的猜忌、迫害下忍辱求生，心情极为悲愤苦闷，作品的内容与风格发生显著变化。那种雍容华贵的诗作极少再出现，一些表达不甘闲置、要求施展才能的愿望的作品，也不像早期之作那样豪迈自信，而是显得深沉悲凉。更多的作品，集中抒写了对个人命运的失望，和对曹丕政治集团的怨恨。这些诗文中，充满受压迫的痛苦，对自由生活的向往，以及预感生命将在屈辱与碌碌无为中消耗、失去其应有价值而产生的悲哀。
陶渊明是一位田园诗人，他的诗具有朴实无华和平淡自然的特点，“风格即人”这条艺术的规律，在陶渊明身上得到了很好的证明。读陶渊明的诗总有一种读诗如见其人的感觉。他的诗不是吟风弄月的文字游戏，而是诗人的生活及真情实感的抒发。从其作品看他对自己作品意象的塑造，率真、任情，不掩饰、不做作，不为世俗所左右，我行我素。诗人一生不断追求的是朴实、自然、率真、耿直。这种求真的思想，是对自然主义的追求与向往。例如他在《饮酒》中所描绘的，就是他的日常生活，又是“采菊”，又是“飞鸟”，最后提到一句“此中有真意，欲辨已忘言”，说明他是真的发自内心的喜欢现在的这种生活，短短几句，就将他的率真、自然表达了出来。
而谢灵运正如作者在上文中所提到的一样，他写的诗“在新在俊”。谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水成为独立的审美对象。他的创作，不仅把诗歌从淡乎寡味的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，并影响了一代诗风。